Wat is de stijl van mijn werk?

Expressionisme

Expressionisme is een kunststroming die zich ontwikkelde aan het begin van de 20e eeuw, voornamelijk in Duitsland en Oostenrijk. Het is een stroming waarbij de nadruk ligt op de persoonlijke expressie van de kunstenaar, waarbij emoties en innerlijke gevoelens worden uitgedrukt.

Een vierkant abstract werk van geroest metaal in organische lagen op elkaar gestapeld wat ons bestaan symboliseert.

Expressionistische kunstenaars probeerden niet de werkelijkheid objectief te weergeven, maar wilden juist hun eigen innerlijke wereld en subjectieve ervaringen uitdrukken. Dit resulteerde vaak in intense, dramatische en kleurrijke werken met expressieve penseelstreken en verfstrepen.

In de expressionistische kunst was ook vaak sprake van een kritische houding tegenover de maatschappij en de gevestigde orde. Veel expressionistische kunstenaars uit de beginperiode waren maatschappelijk betrokken en probeerden met hun werk sociale en politieke verandering teweeg te brengen.

Modern mixed media portret van een vrouw

Bekende kunstenaars die geassocieerd worden met het expressionisme zijn onder meer Vincent van Gogh, Edvard Munch, Wassily Kandinsky, Emil Nolde en Egon Schiele. Het expressionisme heeft ook invloed gehad op andere kunststromingen zoals het abstract expressionisme en het neo-expressionisme.

Pop Art?

Pop art is een kunststroming die ontstond in de jaren 1950 en 1960 in Groot-Brittannië en de Verenigde Staten. Het is een afkorting van “popular art”, wat verwijst naar de popularisering van massaproducten en -cultuur die in die tijd opkwam.

Pop art-kunstenaars maakten gebruik van alledaagse voorwerpen en beelden uit de populaire cultuur zoals reclame, stripboeken, productverpakkingen en beroemdheden als onderwerp van hun kunstwerken. Ze gebruikten vaak felle kleuren, grote vlakken en vereenvoudigde vormen om deze alledaagse objecten te benadrukken en ze als kunstwerken te presenteren.

Pop art was in feite een reactie op de abstract expressionistische kunststroming van de jaren 1940 en 1950. Pop art wilde juist de scheiding tussen hoge en lage cultuur opheffen en de kunst dichter bij het dagelijks leven brengen. Hierbij speelde humor en ironie vaak een grote rol.

Enkele bekende kunstenaars die geassocieerd worden met pop art zijn Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg en Richard Hamilton. Pop art had invloed op andere kunststromingen zoals het op-art en het minimalisme en had ook invloed op de cultuur en de maatschappij van de tijd waarin het ontstond.

Postmodernisme

Een kunststijl die goed past bij hedendaagse kunst met hoge contrasten in belichting, kleuren en onderwerpen waarbij tegenstrijdigheden worden gebruikt, is het postmodernisme. Postmoderne kunstenaars maken gebruik van een breed scala aan stijlen, technieken en media om hun boodschap over te brengen.

Abstracte Afrikaanse Schoonheid is een portret met zeer veel details.

Ze breken vaak met traditionele regels en conventies en maken gebruik van ironie, parodie en pastiche om tegenstrijdige boodschappen en betekenissen te creëren. Dit kan leiden tot complexe, veelzijdige en soms tegenstrijdige kunstwerken die openstaan voor verschillende interpretaties en percepties.

Daarnaast worden in het postmodernisme vaak referenties naar de populaire cultuur gebruikt, zoals film, televisie, reclame en stripboeken. Dit sluit goed aan bij het gebruik van alledaagse onderwerpen en het gebruik van felle kleuren en hoge contrasten in hedendaagse kunst.

Verdrietige clown een modern pop art werk.

In een mix van deze stijlen noem ik mijn werk
moderne expressionisme en pop art.

Een hedendaagse mix van expressionisme en pop art is een combinatie van de expressieve, emotionele en dramatische stijl van het expressionisme en de felle kleuren, vereenvoudigde vormen en de alledaagse onderwerpen van de pop art.

De kunstwerken zijn vaak groot en opvallend, met felle kleuren die elkaar contrasteren en scherpe lijnen en vormen die de nadruk leggen op de onderwerpen. De alledaagse voorwerpen en beelden uit de populaire cultuur worden op een expressieve manier weergegeven, waarbij de kunstenaar zijn persoonlijke emoties en gevoelens in het werk verwerkt.

Deze stijl kan ook een kritische ondertoon hebben tegenover de maatschappij en de gevestigde orde, zoals bijvoorbeeld het geval was bij de expressionisten. Hierbij kunnen de alledaagse onderwerpen op een satirische of ironische manier worden weergegeven.

Dat allemaal gezegd hebbende vind ik ook dat kunst maken expressie van wat op dat moment in het hoofd van de kunstenaar omgaat is terwijl kust bestuderen het ontvangen van een emotie een zeer persoonlijk iets zonder vaste regels en wetten zou mogen zijn. Geniet daarom vooral van mijn werken zonder het in nauwe hokjes te plaatsen.

Een bus in de woestijn

Geef een reactie