Sommige films laten zo’n onuitwisbare indruk achter dat ze vroeg of laat een plek opeisen in je werk. Voor mij is The Godfather zo’n film. Niet alleen vanwege het verhaal en de cinematografie, maar vooral om de sfeer, het lichtgebruik en de karaktervolle houdingen. Dit project is een eerbetoon aan dat alles — geen commerciële productie, maar een studie in compositie, techniek en het samenspel tussen ambacht en kunstmatige intelligentie.
De keuze voor de scène
Ik begon met het bestuderen van filmbeelden die online vindbaar zijn om een iconische, maar toch creatieve basis te vinden. De scène waarin Don Corleone – gespeeld door Marlon Brando – aandachtig luistert naar een verzoek, werd mijn uitgangspunt. Deze pose, de spanning tussen de figuren, en het typische warme licht boden de perfecte basis voor een herinterpretatie in mijn eigen stijl.
3D-opbouw in Daz3D


De volledige scène is opgebouwd in Daz3D. Van de belichting tot de houding van beide personages en de leren bank: alles werd handmatig opgebouwd, geposeerd en belicht. De achtergrond kreeg na de render ook nog een persoonlijk tintje – de drie schilderijen aan de muur zijn mijn eigen werken, die ik in Photoshop handmatig in de witte vlakken heb geplaatst. Door het contrast te verlagen, een blur van 3,5 toe te passen en de schaduwen en hooglichten zorgvuldig aan te passen, kregen de kunstwerken een geloofwaardige integratie in de render.

Magnific als creatieve assistent
In dit project wilde ik ook laten zien hoe AI een krachtig hulpmiddel kan zijn in plaats van een vervanging van artistiek werk. Magnific.ai speelde daarin een belangrijke rol, maar werd bewust als gereedschap ingezet — niet als maker.

De eerste ronde in Magnific was ingesteld op een relatief hoge creativiteit. Dat zorgde ervoor dat vooral de gezichten en de stoffen van de pakken realistischer werden, met subtiele verfijning van huidtexturen en lichtreflecties. De AI bracht echter ook veranderingen aan op delen die geen extra bewerking nodig hadden, zoals de achtergrond en delen van de bank. In Photoshop heb ik daarom via laagmaskers alleen de nuttige onderdelen van deze versie behouden — met name de gezichten, het haar en enkele accenten op de kleding.

Voor de tweede ronde koos ik voor een lage creativiteitsinstelling, gericht op het verbeteren van de resolutie en het detailniveau zonder grote visuele veranderingen toe te voegen. Deze stap had in principe ook uitgevoerd kunnen worden met Topaz Gigapixel, dat een vergelijkbare kwaliteitsverbetering biedt bij het opschalen van afbeeldingen. Ik heb beide geprobeerd, maar koos uiteindelijk voor Magnific omdat deze, ondanks de lage creativiteit, toch een subtiele creatieve toevoeging deed — waaronder een lichte snor die spontaan werd ‘bedacht’ en verrassend goed bij het karakter paste.
De comic-touch met FilterForge

Ik koos bewust voor een comicstijl om het werk een uitgesproken Pop Art-uitstraling te geven — een stijl die mij erg ligt en waarmee ik op mijn eigen manier de film wilde eren. Hiervoor gebruikte ik het Edge and Tones-filter in FilterForge. Door te spelen met de instellingen voor Edge Width, Halftone Density en Shadow Level bereikte ik een perfecte balans tussen scherpe lijnen en de klassieke rasterpuntstructuur. Het resultaat doet denken aan de druktechnieken uit de jaren ’70, dezelfde periode waarin de film zijn iconische status verwierf.
Afwerking in Luminar Neo

Tot slot bracht ik het beeld naar Luminar Neo, waar ik met LUT’s (Cinematic Toning) en selectieve kleurcorrecties het geheel een warmere, filmische sfeer gaf. Ook paste ik de globale belichting, contrast en schaduwtinten aan om de focus meer op het centrale personage te leggen. Het eindresultaat voelt daardoor als een kruising tussen schilderij en filmstill.
Meer dan een eerbetoon

Deze workflow laat zien dat AI niet enkel gebruikt hoeft te worden voor snel geproduceerde beelden, maar ook als gereedschap binnen een zorgvuldig opgebouwde artistieke werkwijze. Door AI selectief en doelgericht toe te passen, blijft de menselijke hand leidend in zowel compositie als expressie. Het is het samenspel van klassieke technieken, digitale verfijning en moderne hulpmiddelen dat dit werk tot leven brengt.
📥 Download hier de gratis afbeelding in hoge resolutie (alleen voor persoonlijk gebruik)
Disclaimer
Dit werk is een onofficiële fanart geïnspireerd op The Godfather (1972). Het is niet verbonden aan, gelicenseerd door of goedgekeurd door de oorspronkelijke makers of rechthebbenden. Het werk wordt niet verkocht en is uitsluitend bedoeld als eerbetoon en educatief voorbeeld.
Affiliate-vermelding: In dit artikel worden programma’s genoemd waarmee ik zelf werk, waaronder FilterForge, Magnific.ai en Topaz Gigapixel.Via deze links kun je de software bekijken of aanschaffen; ik ontvang mogelijk een kleine commissie zonder extra kosten voor jou.