Olafique – Een Ode aan Verhalende Kunst
Olafique is mijn persoonlijke ode aan de verhalende kracht van kunst. Geïnspireerd door de zorgvuldig gestileerde fotografie van Erwin Olaf, de speelse symmetrie van Wes Anderson en de mathematische precisie van M.C. Escher, groeide deze serie uit tot een veelzijdige collectie.
Op deze pagina licht ik een aantal van mijn favoriete werken uit, met extra context en achtergrondinformatie. Daaronder vind je de volledige Olafique-collectie zoals die te koop is op in mijn Werk aan de Muur shop, zodat je verder kunt ontdekken en jouw eigen favoriet kunt vinden.
Dining Alone Together
Dit werk is een van mijn meest persoonlijke Olafique-creaties en een directe knipoog naar Grief van Erwin Olaf. De scène toont een vrouw die alleen aan tafel zit, haar houding een mix van waardigheid en melancholie. Het is alsof de tijd even stilstaat.
De aanwezigheid van de kat geeft een subtiel contrast: speels, nieuwsgierig, maar tegelijkertijd een stille getuige van het moment. De warme kleuren van het interieur benadrukken de emotionele spanning — een intieme setting waarin de leegte bijna tastbaar wordt.
Dining Alone Together gaat over eenzaamheid en verbinding, over hoe we soms samen zijn maar ons toch alleen kunnen voelen. Het werk nodigt de kijker uit om stil te staan bij dat gevoel en misschien zelfs een eigen verhaal te projecteren op de scène.
jaar: 2025 (remaster) aspect ratio 3:2
Bekijk dit werk in mijn Werk aan de Muur Shop
A Celebration of Masks – A 1970s Cinematic Portrait of Hidden Emotions
Dit werk is een visuele viering van contrasten en schijnbare vrolijkheid. Twee figuren, gestileerd in een kleurrijke jaren-70 setting, staan samen in een woonkamer die bijna voelt als een filmset. De warme aardetinten en geometrische achtergrond geven het geheel een retro en cinematografische sfeer.
Wat direct opvalt zijn de maskers: beide personages houden een lachend gezicht voor zich, terwijl hun eigen gezichten leeg en onbewogen blijven. Het beeld gaat over het spanningsveld tussen wat we laten zien en wat we werkelijk voelen — een thema dat vandaag de dag misschien wel actueler is dan ooit.
Met een subtiele knipoog naar de kleurrijke symmetrie van Wes Anderson en de emotionele geladenheid van Erwin Olaf, combineert dit werk nostalgie met een scherp randje. Het is een uitnodiging om even stil te staan bij de maskers die wij zelf dragen in ons dagelijks leven.
jaar: 2025 aspect ratio 16:9
Bekijk dit werk in mijn Werk aan de Muur Shop
Judgement
In Judgement wordt de kijker direct geconfronteerd met een geladen, bijna theatraal moment. Centraal staat een vrouw in felrood badpak, statig en zelfverzekerd op de duikplank, klaar om te springen of misschien wel klaar om beoordeeld te worden.
Voor haar zitten drie mannen in donkere pakken, de stille jury. Hun aanwezigheid versterkt de spanning en maakt van deze intieme zwembalscène een toneelstuk waarin macht, kwetsbaarheid en oordeel samenkomen.
De ijzige blauwgroene tegels, het harde licht en de strakke compositie geven het geheel een bijna klinische, filmische uitstraling. Het contrast tussen de warme huidtinten en de kille omgeving maakt de scène des te indringender.
Judgement is een visuele metafoor voor het moment waarop we ons blootgeven aan het oordeel van anderen – een moment van trots, angst en onvermijdelijke confrontatie.
jaar: 2025 aspect ratio 16:9
Bekijk dit werk in mijn Werk aan de Muur Shop
Wat Ogen Niet zeggen
Dit werk draait om alles wat onuitgesproken blijft. Twee vrouwen staan naast elkaar, hun lichamen en gezichten strak gestileerd en bijna sculpturaal weergegeven. De een lijkt de ander te overzien, als een stille beschuldiging of een schaduw van macht. Er is geen oogcontact, en juist dat maakt de onderlinge spanning bijna voelbaar.
De geometrische vormen en de warme, ingetogen verlichting geven de scène een intieme maar beklemmende sfeer. Het is een spel van verhoudingen: wie is hier dominant, wie zwijgt, en waarom?
Wat Ogen Niet Zeggen is een stille dialoog, een visueel gedicht dat de kijker dwingt om het verhaal zelf af te maken. Het is een werk over emotionele strijd, over wat er speelt onder de oppervlakte, en over de kracht van alles wat onzichtbaar blijft.
jaar: 2025 aspect ratio 16:9
Bekijk dit werk in mijn Werk aan de Muur Shop
Lost in Red
Lost in Red is een van mijn meest geliefde werken binnen de Olafique-collectie – en niet zonder reden. Dit beeld is volledig gecreëerd in 3D, wat mij de vrijheid gaf om elk detail zorgvuldig te regisseren: van de stand van de vrouw tot de dramatische schaduwen en de glans van de klassieke auto.
Het werk ademt spanning en verlatenheid. De vrouw, krachtig en zelfverzekerd, lijkt losgezongen van de scène, terwijl het meisje in rood kwetsbaar en klein op de grond zit. Samen vertellen ze een verhaal van verlies, confrontatie en emotionele afstand. De lege tankstation-setting versterkt het gevoel van isolatie en tijdloosheid, alsof de kijker getuige is van een moment dat zowel vertrouwd als ongemakkelijk voelt.
De verlaten setting, de klassieke rode auto en de twee personages – de krachtige, staande vrouw en het meisje in de rode jurk – roepen een gevoel van vervreemding op. Hun houdingen zijn bewust overdreven, zodat de scène een verhalend en bijna filmisch karakter krijgt.
Het bijzondere aan Lost in Red is dat ik nooit verklap wat er precies gebeurt. Het werk is bedoeld om de kijker ruimte te geven een eigen verhaal te verzinnen, en juist dat maakt het zo intrigerend en tijdloos.
jaar: 2021 aspect ratio 16:9
Bekijk dit werk in mijn Werk aan de Muur Shop
Olafique Genesis
Genesis is het allereerste werk waarmee de Olafique-serie begon – het startpunt van een reis waarin ik de grenzen van mijn eigen kunst bleef verleggen. Dit werk belichaamt precies wat Olafique voor mij betekent: een samensmelting van emotie, spanning en een filmische sfeer die uitnodigt tot stilstaan, kijken en voelen.
De Olafique-serie is mijn persoonlijke ode aan verhalende kunst. Geïnspireerd door de stijl en emotionele diepgang van Erwin Olaf, combineer ik in deze serie verschillende technieken: van fotografie tot digitaal schilderen, van 3D-ontwerp tot AI en zelfs algoritmisch gegenereerde beelden. Soms kies ik voor fotorealisme, soms juist voor abstractie of geometrische vormen – altijd met een verhaal en een emotionele lading als ankerpunt.
Omdat Genesis het begin van deze artistieke reis markeert, bied ik het gratis aan. Zo kan iedereen dit werk downloaden, zelf afdrukken en een stukje van het Olafique-verhaal in huis halen. Dit werk is ideaal om digitaal te tonen op schermen zoals Meural, televisies of digitale lijsten, maar dankzij de hoge resolutie kan het ook fysiek worden afgedrukt.
jaar: 2024 aspect ratio 16:9
Download dit werk gratis hier.
Achterin – Onderdeel van “Een Verhaal in Geel”
Achterin is een van de werken uit mijn subserie Een Verhaal in Geel, een reeks waarin de kleur geel fungeert als visuele rode draad. Het werk speelt zich af in een intieme setting, waar de spanning voelbaar is maar nooit volledig wordt uitgesproken. Het nodigt de kijker uit om de stiltes zelf in te vullen en een eigen verhaal te verzinnen.
Ontdek meer werken in deze reeks op de speciale Een Verhaal in Geel. Op het moment van schrijven zijn er nog een klein aantal fysieke prints van deze complete serie beschikbaar in mijn Etsy shop.
jaar: 20253 aspect ratio 3:2
Bekijk dit werk in mijn Werk aan de Muur Shop
Met Olafique breng ik een ode aan de verhalende kracht van kunst. Geïnspireerd door Erwin Olaf, de speelse symmetrie van Wes Anderson en de abstracte vormen van kubisme en M.C. Escher, laat deze collectie zien hoe emotie en verhaal elkaar kunnen versterken.
Ontdek hieronder de volledige collectie in mijn Werk aan de Muur-galerie — klik door om alle werken te zien en misschien jouw favoriet aan de muur te hangen.
